摘 要
钢琴演奏的艺术领域是丰富多彩的，要想把钢琴演奏的淋漓尽致，使钢琴流入听众的心田，必须要经历一段漫长的路程，只有科学、正确的演奏方法才能使琴声优美动听，给人以美的享受。弹琴并不是仅仅手指在弹，而是要全身心再参与。所以科学的练琴方法和良好的心理状态，在练琴过程中起着重要的作用。
关键词：练琴方法，心理状态，钢琴演奏，学习者，循序渐进，艺术
引 言
老师，我好紧张忘谱了怎么办？我不知道自己在弹什么？这是在演奏中大多数学生不能完全放松身心的去诠释音乐，并且感觉不到自己演奏的效果，这种心理状态形成除了先天的紧张性格外，最大的罪魁祸首就是练琴方法。钢琴的弹奏需要讲究一定的方式、方法，从而给人以美的享受，但是在弹奏的过程中需要长时间、几年甚至是十几年的坚持，从而有所成就（也可能一无所成）。因为音乐在一定程度上还需要一定的天分，在好的天分基础下，不断练习、不断改错，从而将自身与“琴”更好的融入在一起，不仅是在身体上的协调更需要情感上的共鸣。因此在练琴的过程中不仅需要做好方法上的合理还需要心理方面的建设，从而更加有效的进行钢琴的演奏。
练琴方法和弹琴的心理状态的关系是双向互动的，当我们以非常诚挚的态度专心而又细心的练习一首作品时，同时也要为自己设计一种练习的方法，这样才能够以正确的练习方法完成作品，因为我们已经对作品了如指掌，演奏时就能给人以美的享受，使演奏出的旋律优美动听。钢琴的演奏，不单是手指的舞动，而是演奏者全身心的投入，科学的方法与优良的形态是其必备的条件，只有这样才能流淌出琴我合一的境界。
钢琴是所有乐器中最能表达音乐语言的乐器之王，它有宽阔的音域和多彩的音色，由演奏者的演奏来传递作曲家的音乐思想。因此演奏者是赋予钢琴生命力的人，比起其他乐器，钢琴的庞大构造常使演奏者望而生畏，更别提和钢琴亲密与共。于是，如何体会钢琴为自己身体的延伸，而在弹奏时能全心全意、全神贯注的和钢琴紧密的结合在一起，这就是演奏者最值得探讨的重要的课题。
如果学生们在上课或演奏中总感觉“琴是琴”，“我是我”，键盘的黑白高低音都分不清，这时候不要气馁，不防试着从擦琴开始体会“琴我合一”的感觉。在每次在练琴前先培养一下情绪，然后充满爱心的擦拭你所面对的钢琴，从琴键开始擦拭。擦一个键做一次深呼吸，一定要吸到丹田再慢慢的吐出，同时用耳朵聆听一下这个键的音高，然后下一个键。最后钢琴擦得干干净净，想像它就是你自己美丽的面容。擦完琴身端坐在钢琴前，上半身放松并微闭双眼，平心静气的做丹田呼吸。吐气的时候在脑海里将钢琴缩小入怀，反复做几次。虽然这只是小小的动作，但只要肯用心，“琴我合一”的感觉就自然地流淌出来了。
国际上著名的生物学家、科学家达尔文先生曾说过，方法的知识是凌驾于知识本身的。将其代入到钢琴的演奏中就是对于演奏方式的选择。钢琴的技巧性和专业性较高，在练习中就需要投入更多的精力和时间，且效果因人而异。随着练琴方式和习惯的差异化、科学与否，在有效的时间内完成练琴质量的提升就事，部分学生、学者、音乐家所要探寻的问题之一。笔者依据自生的教学感悟以及经验所得，对于一些初学者提供自生的一点“拙见”，希望对其练琴效率、方式等有着一定的参考与借鉴，从而更好的完成钢琴演奏与学习。
指端是弹奏的人和钢琴之间最亲密接触的一个部位。钢琴所传达的音乐语言能否清晰生动的演奏，自己的意念是否专心的流淌在指端，能自如的发挥各个变化音色的功能。演奏时之所以发挥失误，大多数是因为指端无力承受重量驾驭键盘所产生的后果。一位俄国钢琴教育家就曾说过：“钢琴家的手与键盘是一体的，也是互相依存的！”这句话说的很有道理，意念集中所训练出来的手指，才能深稳准确的演奏键盘而发挥钢琴的威力。
钢琴练习是一个较为漫长且艰苦的过程，就如同建造房屋一样，学习钢琴弹奏也需要打好相映的基础。而钢琴基本功的基础扎实与否，对于钢琴的学习成败有着重要的影响。不当的弹奏方法会导致演奏动作的僵硬，从而使学生在学习兴趣上有所缺失，同时也会使学生在学习演奏的过程中走许多的弯路，花费成倍的时间和精力，往往取得的结果难以令人满意。对于钢琴基本的练习包括了五指练习，音阶，琴，双音8度以及和弦等等。
意念集中的训练必须要存在于任何练习中，在最初的手指独立练习就要开始，演奏时应该专注的控制指端迅速触键的质量，在音阶的练习中迅速同时落指和抬指的动作，必须由意念来带动起来。由最基本的手指动作来要求自己，大约一个月左右，意念集中的习惯就能逐渐建立起来。
指端和背部之间包括腕和掌关节是弹奏钢琴的能量输送带，由于钢琴作品的多样化使这个输送带必须灵活的在键盘上畅行以达成传送能量的任务，完全自然的放松则是首要条件。
正确的弹奏要领是指端有力，同时肩背腕掌放松，就是将指端和肩背腕 看做不同的部位，但一般学生很不容易做到这一点。他们有时弹奏往往会产生互相牵制的状态，比如指端有力时，手臂就很僵硬，肩背腕放松了，指端就会没有力量。放松是人类先天所具有的身心状态，要理解体会放松的感觉，可以通过一些容易理解的实际体验来启发。例如：首先可以在键盘上高举双臂用力敲下去，再试一次高举双臂放松的落下，让学生辨别两次声音的质量和差异。体会一下你用力的推沙发，再来一次完全不用力的落向沙发，仔细观察哪一次陷得比较深？在老师的耐心引导下，学生愿意用心深切体会放松状态的感觉来拥抱钢琴，亲近钢琴。
作曲家将音乐构思在乐谱之中，虽然当时受限于乐器性能和演奏技巧，但我们却可以超越时空的阻隔，从乐谱中寻找作曲家内心世界用更丰富的音乐诠释作曲家的音乐理念，再由优美生动的演奏传达给观众。在这个过程中，读谱、解谱、背谱就成为了最重要的工作。
音乐是一门难以捉摸的时间艺术，演奏者必须很理智的掌握音乐的结构，一些学生练习曲子总是机械的将手指练熟，但是一到演奏时就无法做到安稳流畅，可能错一个音就惊慌失措无法正常的演奏。舒曼曾指出，学音乐必须训练自己，在乐谱纸上也能了然于心。读谱的训练是由循序渐进逐层学习才是有价值的时间投资。
读谱时用铅笔或彩笔画出是自己一目了然的文字或记号，例如：
1、曲式结构的分段名称以文字标记好。
2、重要的和声级数或功能的名称，主题以箭头或括弧提示或用彩笔画出，用大小英文字母表示调性。
3、用圈或线条来标示作曲家在谱上的速度、音量及感情的变化，用勾号标出分句点。
这是在初学时必须养成的习惯，从简单的小曲子做起，一个音一句的将谱背在脑海里再动手练习。背诵内容可以先透过读谱或视奏了解乐曲的整体构架，避免依赖唱片或录音，养成独立思考的好习惯。以乐句为单位，先背和声再仔细地分声部或分手背，然后扩充到乐段以至全曲。比较一下在调性、和声、节奏上的细微差异，加强自己的记忆哦。
在音乐的领域里任何技巧的训练都是要透过感觉才能达到事半功倍，以感觉为出发点的练习才能完成音乐的重现。如果一个人历经苦练仍然无法清晰自然的诠释音乐，那要看自己练琴的态度和方法是否存在问题。
在忙碌的课业压力下，学生要每天挤出2~4h练琴，这时会身心都处于紧张疲惫的状态，无法集中精神做有效率的练习，这时可以用五分钟的时间作做擦琴调息的功课。心情平静之后，再做五分钟放松肌肉的动作，然后闭目养神，这样练琴的效果会更好。
科学合理的钢琴弹奏方法，是正确学习钢琴弹奏的基础，但是大多数学生在弹奏过程中往往会出现一些错误和困难。部分学生认为弹琴就是手指在弹，但实际上，科学的弹琴需要良好的心理与方法，身心的投入。例如，初学者在练习的过程中，往往会处于辅导的精神以情绪之中，从而无法有效的进行钢琴的练习。在这种状况下，就可以静下心来倾听一下自己内心的声音，从内心中询问自己“需要做什么？”，“想要干什么?”，从而在内心中使自己平静下来，更好的投入到钢琴练习之中。同时，有些学员在练习钢琴的过程中也会遇到较难的段落以及反复练习后的乏味,在这种状况下就需要认真的审视自己，检验自身的方法、精力、思想以及情感方面能否有效地进行接下来的练习工作，如果不能则需要静下心来进行思考与审视。如果一味的强行练习对于自生的积极性和兴趣性等方面回造成极大的削减，甚至，让某些不必要的情绪充斥自身的思想，从而对实际的练习产生影响。总而言之，就需要学生花费几分钟的时间来今天自身的内心审视自身的状态，从而在合理的状态下判断自身练习的可能性。只有在这种状况下才能有效积极的进行钢琴的练习与学习工作，同时这样面起琴来才能更加的富有新鲜感和创造力。
每一位学习的人在某一个时间点或时间段内都可能会出现练琴的厌烦情绪，但相应的计划以及周边的人会迫使自己去练习。但有笔者从教多年的经验来说，这种情绪出现时，最好的方式是放弃眼前的计划，稍作调整，从而以更好的情绪和状态投入到钢琴的练习中。因为即使在这种状态下投入练习，人的心理和注意力由于其他原因受到了分散，从而不能集中，甚至在情绪表达上出现厌烦躁，动迟缓的状况，而这些情感对于钢琴的练习来说都是有害无利的。所以更好的选择就是在出现该情绪时，对于自身的练琴计划进行相应的调整，从而让自身的情绪得上舒展，心态得到缓解，既而以更好的状态投入到钢琴练习之中。
双手在键盘上飞翔就像婴儿学步一样，必须要小心翼翼的站稳脚步，从慢而小的步伐开始一步一步的练习，直到步伐安全稳定时再迈开脚步走快些，最后才能奔跑跳跃。要建立慢练的习惯，使用节拍器是个很好的方法。优点是：
1、加强了数细拍的能力：数拍子是表现精确节奏的必要训练哦，使用节拍器使练习更有效率。尤其是在慢练的过程中，因为将练习的过程进行了一定的拉长，所以在练习的过程中，就需要做好相应的节拍掌控工作，利用数拍子等方式进行相应的练习，从而在一次次的游戏过程中不断提升学生的钢琴素养。
2、建立掌握速度的能力和信心：速度的诠释因人而异，坚强的能力和信心是掌握快慢自如来驾驭速度的条件。同时良好的心态对练琴有着积极的作用，在练习的过程中就需要做好相应的信心与能力的双重建设工作。在前期的练习中可能回出现一定的“跑调”、“跟不上”等一系列的问题，在初学者眼中就存在着一定的影响，甚至回出现自卑的情绪，在该状况下就需要做好自身的认知与心理建设工作，从而乐观的去面对练琴过程中遇到的各种问题。
3、严格的掌握从慢到快的练习步骤：对自我要求较差的学生有一定的管制功效，就是需要老师和引导者在节奏方面做好实际的把控，从而有效的对初学者的练习步骤做好控制。
倾听是在练琴中非常重要的心理活动，却常常被学生所忽略。我们发现些技巧很好的学生，竟然不能察觉自己在音质层次上的变化，这都是在练琴中不会结合自己心和耳的结果。
音乐是一种声音艺术，而钢琴音乐就如安东·鲁宾斯坦(1829-1894)所说：你认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器！钢琴是那么的复杂多变，演奏者必须像乐团指挥一样能掌握音高音质的细微差异，而这个功夫就是从倾听的训练能力开始。
1、由复音音乐着手练习，用唱的方式分声部背谱，然后弹第一部唱第二声部，再由同样的方式唱其他声部，最后只留一个声部不弹，而用唱代替。
2、弹奏重要和声仔细倾听，并作移调练习。只弹奏和声进行，然后唱出其旋律。闭眼想谱，用耳朵想象音乐，再弹奏比较一下。
3、经常担任伴奏或参加室内乐演奏，从合奏中养成倾听的习惯。
钢琴的演奏艺术就如同其他艺术一样，演奏者要有感性及知性的想像力才能演奏生动的音乐。然而，能两者兼顾的人很少，也就是说，感性想像力较强的人往往知性想象力相对减弱，反之亦然。两者的差距越大，音乐的表现就越不完美。钢琴演奏与其他乐器表演存在一定的相似之处，需要站在台下刻苦的练习，从而在演奏的那一段时间里做出表达。而在这一刻，演奏者的心理状态以及思想情感需要做好最优秀的发挥，更为杰出的钢琴表演家会将自己的身心与音乐相结合，从而营造出更好的音响效果以及表演效果。因此才学习的过程中，如何拓展自己深远的想象力，应是练琴之外的一项重要功课。
1、阅读人物传记、诗词、小说等文学作品，在文学与音乐紧密的联系中，启发内在的感受能力。通过对书籍、舞蹈、戏剧等艺术的深入了解，增加对色彩、气氛、结构均衡的掌握能力。
2、接触大自然可以保持一颗纯净敏感的心，敏锐的接受音乐的律动，而吟唱出自然动人的音乐。
3、可以掌握管弦乐团各种乐器的音色及特性，在钢琴演奏中以想像其色彩，使音乐更富有层次感。
钢琴演奏是乐器演奏中必须由演奏的人面对观众来诠释乐曲。演奏的人所承担的责任与压力绝对高于其他乐器的演奏者。钢琴在音乐构成上属于和声乐器，且其自身拥有低音部、中音部、高音部，从而在表演的层次上方面有着相应的丰富性与可能性，这就要求相应的钢琴表演者在演奏过程中需要做好主次轻重以及组合，更重要的是做好“层次”方面的把控，从而有效地完成独立操作下和声与多声部的演奏。
层次的训练需要从弹出基础开始进行，并持续贯彻在钢琴演奏的整个过程中。一般对于层次的区分可以用音色与力度进行有效的划分，例如旋律部分的演奏为主体就可以使用较强等力度进行弹奏，而和声或织体伴奏则可以使用较弱或者弱的方式进行。同时也可以利用夸张的方式进行训练，在充分平衡、稳定后可以做出进一步的练习与演作，钢琴演奏是一项集复杂性、优美性与综合性的活动，我的具体而言就是需要从指尖的弹奏作为基础逐步练习之旋律部分的演奏而后赋予相应的情感。最终达到在演奏情感方面的层次划分工作，而在不断练习的过程中，相应的思想，心理以及方式都具有极其重要的意义。
如果我们已经正确的做好演奏前的练习，上台演出应该是十分自然愉快地自我发挥，神气活现的的自我展现，对于容易发挥失常，情绪失控的学生，可以参考以下几个要素：
1. 上台前和演奏中不要想谱，不去想就不会忘谱而紧张。在演奏中，专注于音乐而放下音符，正确的练习已使人琴一体，没有必要担心音符会在手中消失。倾听自己的音乐如同练习时一样，当自己成为听众时，就不会害怕在座的听众。
2、 经常保持冷静的头脑和热情的心。如果紧张到无法放松，那就专注于情感面的诠释，也许会有所缺失，但至少不会错误百出，不知所措。而且保持冷静的头脑和热情的心，即使在出现错误的状况下也能以不变应万变，做好想你的钢琴表演及演奏过程。
3、 在演奏的前三周，必须完成准备工作，然后每天慢速练习，录音或是让自己的家人或朋友当听众模拟演出。从而在心理状态以及生理状态上做好相应的调整，以防止在演奏过程中出现相应的事故以及意外状况。
4、 紧张时立即深呼吸找回自我。
正如艺术家经常谈到一句话:“曲不离口，拳不离手”，在钢琴练习和演奏的过程中也不能终止相应的练习。钢琴练习者在停止练习的过程中手指的灵活性，技术水准以及乐感方面都会存在一定的退化，所以作为一名钢琴家来说，都需要时刻做好相应自我能力提升与维护工作，让自己的专业水准保留在巅峰时期。所以就这一点而言，“练琴”成为钢琴家终身不可摆脱的命运，同时也是其生存的关键之一。
但练琴的时间会因人而异。世界上不乏那些天赋较好且拥有较强乐感的人，其天生手指的灵活性以及学习能力上照于普通人要好的多。因此其在练琴时间上就不需要与常人一样花费大量的时间，而是依据自身的水平，天赋以及能力方面做好相应的钢琴练习计划与时间的分配工作。同样的，在练琴过程中需要做到心里有数，即拥有自己的练习计划。对于练习的方式，解决的问题以及所要达成的目标等等都作出明确的规定，从而做到有目的的练习。在这样的背景下进行有效的练习，即使是两三个小时的练习，比漫无目的的联系5~6个小时效果还要好。
国外学者叔本华曾说过，只有平庸的人才在关心时间的浪费，而有才的人都在竭尽全力利用自身的时间。即使同样是坐在板凳上，那些方法不同，其获得的效果也会存在较大的差异，从这一点而言，钢琴的练习就需要遵循有效的方法。
结合以上分析，我们可以知道，练习是钢琴演奏的基础，同时，在练习过程中需要注重心理建设与方法的选择，从而更好的获得练习的效率与钢琴专业能力的提升。遵循更加科学有效的方法，经过不懈的努力，终将会开出成功的花朵。
在各种音乐比赛、考试、演奏的场合中看着太多学生在台上不知所措，希望学琴的学生们能更愉快有效的面对钢琴，面对音乐，但是当学生在台上自信无误的演奏的那一刻，一切的辛劳化为乌有，而师生共有的成就感就形成一股超越自我的力量，超永无止境的音乐道路上迈进。
[1] 中央音乐学院学报编辑部编《怎样提高钢琴演奏水平》华乐出版社，2003.
[2] 张式谷、潘一飞编《西方钢琴音乐概论》人民文学出版社，2006.
[3] 童道锦、孙明珠编选《钢琴教学与演奏艺术》[M]，人民音乐出版社，2003, 6.P141，P142.
[4] 周广仁《钢琴演奏基础训练》[M]，高等教育出版社，1990, 10.P180.
[5] 张铭关于钢琴教学中音乐表现力的培养《音乐探索》，2003年第3期.
[6][德]卡尔·莱墨尔瓦尔特·吉泽金著,姜丹译：《现代钢琴演奏技巧》,上海音乐出版社2004年第1版.
[7]《钢琴艺术》编辑部华乐出版社编辑部编：《怎样提高钢琴的演奏水平》,华乐出版社2003年第1版.
[8]吴铁英孙明珠著：《简明钢琴教学法》,华乐出版社1997年北京第1版.
[9][苏]涅高兹著,汪启璋吴佩华译：《论钢琴表演艺术》,人民音乐出版社1963年北京第1版.
[10]赵晓生著：《钢琴演奏之道》,世界图文出版公司1999年第1版.
[11]司徒璧春陈朗秋编著：《钢琴教学法》,西南师范大学出版社1999年第1版.
